Собака из истории игрушек


ИИ: Игрушки (основные) | История игрушек



Базз Лайтер (Светик)

Buzz Lightyear

200

Пластмассовый астрорейнджер, лучший друг Вуди, делит с ним лидерство среди игрушек Энди. Он считал себя настоящим, но ковбой открыл ему глаза на правду. Базз мудр, отважен, силён духом и телом. Влюблён в Джесси; в испанском режиме заново это пережил и стал с ней заигрывать. Вернувшись в обычное положение, он характером не изменился.

Барби

Barbie

100

Бывшая игрушка Молли, красивая кукла-блондинка, принадлежавшая Молли. Попала в «старую команду» и стала полноправным её членом. В «Солнышке» она влюбилась в Кена, но когда узнала о пленении своих друзей, бросила его ради общей участи с ними, чем выказала своё мужество и стойкость. И именно Барби, проникнув в дом Кена, после недолгих пыток раздобыла инструкцию Базза. В конце фильма она вышла замуж за возлюбленного и разделила вместе с ним лидерство в садике.

Булзай

Bullseye

100

Игрушечный конь, на котором ездит Джесси. Так же как и Вуди, Джесси и Вонючка-Пит — персонаж сериала «Woody’s Roundup».

Вонючка-Пит (Старатель)

000

Игрушка, персонаж кукольного мультсериала «Woody’s Roundup». Ненавидит космонавтов. Его не купили, когда он стоял в магазине. Очень надеялся попасть в музей игрушек, поэтому всеми силами пытался удержать Вуди от побега к Энди.

Вуди Прайд

Woody Pride

100

Старомодная кукла-ковбой со встроенным голосовым проигрывателем, активируемым вытягиванием шнура. Он может произносить простые фразы типа «Руки вверх!», «Ты мой лучший напарник!», «У меня в сапоге змея!» и «Кто-то отравил воду в колодце!». В «Истории игрушек 2» было показано, что лицо у него расписано вручную, а также изготовлены вручную жилет и шляпа, на поясе он носит пустую кобуру от пистолета. Он является любимой игрушкой Энди с детского сада, занимает особое место на его кровати, и является лидером игрушек в комнате Энди. Его прототипом является главный герой из популярного телевизионного шоу 1950-х годов «Woody’s Roundup».

Джесси

Jessie

000

Девушка-ковбой, прототипом которой является героиня из популярного телевизионного шоу 1950-х годов «Woody’s Roundup». Лихая оторва, жизнерадостная, смелая и решительная. Имела некогда хозяйку Эмили, но после того как та её выбросила с возрастом, стала презирать «домашние» игрушки до встречи с Вуди. Страдает клаустрофобией. Лучший друг Джесси— конь Булзай; к Вуди она испытывает чисто сестринские чувства, а в Базза влюблена.

Кен

000

Красавец-модник, обладатель роскошного гардероба и дома. Являлся одним из наиболее могущественных приспешников Лотсо, но потом разочаровался в нём и перешёл на сторону главных героев. Он влюбился в Барби и, несмотря на многие разлады, женился на ней и возглавил «Солнышко».

Лотсо

000

Хромой плюшевый медведь фиолетового цвета с мягким голосом и манерами. Некогда был любимцем девочки Дейзи и души в ней не чаял, но после того как оказался случайно брошен на поле (не по её вине), расценил это как «предательство» и стал озлобленным и жестоким. Захватив власть в «Солнышке», он устроил там тиранию, организовав множество патрулей, наблюдений и взяв в слуги Мега-Пупса.

Мега-Пупс

Big Baby

000

Бывшая кукла Дейзи, которую она вместе с Лотсо и Клоуном потеряла во время пикника. Помогал Лотсо тиранить игрушками в детском саду. Любит бывшую хозяйку — "маму".

Пришельцы

Squeeze Toy Aliens( Little Green Men)

000

Игрушки, созданные для игровых автоматов "Планеты Пицца".

Рекс

Rex the T-Rex

000

Легкомысленный, неунывающий и бодрый тираннозавр, один из наиболее беспокоящихся по поводу своей участи игрушек. Лучший друг Хэмма. Обладает короткими лапами, что доставляет ему иногда неудобства. Силится быть страшным, хотя это у него не выходит. В третьем фильме Рекс стал близким товарищем Трикси.

Рептилиус Максимус

000

Полководец гладиозавтров, не знает что является игрушкой. Влюблен в Трикси.

Спиралька

Slinky Dog

000

Пёс-пружина, гибкий и подвижный. Незаменим во всех случаях, если надо что-нибудь достать или откуда-нибудь спуститься. Он умён и нетороплив, очень любит свой хвост и бережёт его.

Хэмм (Доктор Эскалоп)

Hamm the Piggy Bank

000

Боров-копилка, вежливый и догадливый. Хранит в себе некоторое количество монет, довольно прочен. В играх Энди чаще всего фигурирует как «злой доктор Эскалоп» и главный антагонист.

fanfics.me

Как создавалась «История игрушек». Мультфильм, который поставил на ноги студию Pixar

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

«История игрушек» вот уже 24-й год собирает у экранов огромное количество зрителей, которые с неугасаемым интересом следят за приключениями Вуди и его друзей. Многие выросли на этих лентах и помнят их наизусть. Однако закулисье знаменитого мультфильма знают немногие. К примеру, Базз Лайтер мог и вовсе не появиться. А 2-й мультфильм пришлось переделывать дважды.

В честь успешного проката 4-й части AdMe.ru решил вспомнить, какой же была история знаменитой франшизы.

«История игрушек»

В 80-е годы молодой аниматор Disney Джон Лассетер увидел возможности компьютерной анимации в фильме «Трон». Он сразу же понял, что за нею будущее мультипликации. Лассетер предложил студии свое новаторское видение будущего мультфильма «Отважный маленький тостер», но не был услышан, и вскоре его уволили.

Спустя несколько лет Лассетер становится одним из основателей студии Pixar, которая позднее будет продана Стиву Джобсу. На тот момент компания занималась продажей анимационного оборудования и программного обеспечения, а выпускаемые мультфильмы служили лишь рекламой для этих товаров. Особым спросом продукция не пользовалась, и Pixar терпела серьезные убытки.

В 1988 году Лассетер исполняет свою мечту и выпускает короткометражный мультфильм «Оловянная игрушка», в котором маленькая кукла Тайни пытается не попасть в руки неаккуратно играющего ребенка. Мультфильм был обласкан критиками и получил «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм. Именно благодаря этой работе Disney обратила внимание на своего бывшего сотрудника. Так родилась идея для сотрудничества над будущей «Историей игрушек». Несмотря на крайне невыгодные для Pixar условия (Disney принадлежали права на персонажей и производство сиквелов без участия Pixar), проект был запущен в производство.

Изначально история 1-го фильма была далека от того, что мы увидели на экране. В Disney видели Вуди главным отрицательным персонажем, против которого сплотились Тайни и его друзья из «Оловянной игрушки». Однако персонажа Тайни посчитали устаревшим, появилась идея создания Базза Лайтера, который мог называться Лунным Ларри или Темпусом из Морфа.

Постоянные вмешательства Disney в разработку привели к тому, что из мультфильма вообще исчезла исходная идея Лассетера. Джон считал, что «История игрушек» того образца — это картина о самых несчастных и подлых персонажах, которых он когда-либо видел. Даже Том Хэнкс (голос Вуди) называл своего персонажа придурком. Тестовые показы 1-й половины фильма вызвали бурные споры среди руководства, и проект оказался под угрозой отмены.

Лассетер хотел спасти свое детище и предложил Disney переписать сценарий всего за 2 недели. В результате персонажи стали такими, какими мы их впервые увидели. Мультфильм вышел в ноябре 1995 года и стал кассовым хитом, а также был отмечен почетным «Оскаром» за достижения в области графики.

«История игрушек — 2»

О 2-м мультфильме заговорили уже через месяц после выхода 1-го. Авторы обсудили сюжет и отложили начало производства до начала 1997 года. Когда разработка началась, большая часть творческой команды была задействована в работе над «Приключениями Флика», поэтому над продолжением истории Вуди и его друзей трудился небольшой коллектив.

В июне 1997 года в Disney потребовали ускорить производство. Был сменен продюсерский состав. Также в проект вернулся Джон Лассетер, только что закончивший «Приключения Флика».

Почти через 2 года производства обнаружилось, что по ошибке одного из сотрудников 90 % мультфильма были удалены. Это было настоящим шоком для команды. К счастью, одна из сотрудниц, работавшая на дому, ранее сделала резервную копию материалов и 70 % данных получилось восстановить. Остальное команда воссоздавала в течение нескольких дней изнуряющей работы. Как выяснилось в дальнейшем, это было не самым сложным этапом производства 2-й части.

www.adme.ru

ИИ: Игрушки (второстепенные) | История игрушек



Баззи

000

Маленькая копия Базза, подменил Базза в ресторане фаст-фуда.

Великий Жрец

000

Великий жрец гладиозавров, игрушка Мейсона; пока Мейсон играет в игры — правит гладиозаврами и скрывает от них, что они игрушки.

Двойник Базза

000

Игрушечный астронавт, Базз Лайтер — сбежал с полки в игрушечном магазине. Находится в демо-режиме — т.е. искренне считает себя космонавтом. После встречи с игрушечным Зургом — играет с ним.

Долли

000

Кукла Бонни — изображает ведьму в одной из игр с Вуди. Судя по всему — Бонни не её первый хозяин, потому что кукла говорит о том, что меняла имя при смене хозяина.

Змея

Snake

000

Пластиковая секционная змея.

Император Зург

000

Игрушка, сбежавшая с полки. Встретилась с двойником Базза и они "нашли друг друга" — начали играть друг с другом. Утверждает, что он отец двойника Базза.

Кит

000

Игрушка из ванной Бонни. Украшает кран.

Клоун

000

Бывшая игрушка девочки Дейзи, был потерян вместе с Лотсо и Пупсом во время пикника. Попал в деский сад "Солнышко", но порвался и едва не оказался на помойке. Бонни зашила его и забрала себе.

Коала Лег

000

Игрушка из серии "Сумычатый транспорт", участник кружка взаимопощи забытых игрушек, хозяйка махнула его на пару кенгуроликов.

Колючка

000

Еж, лидер среди игрушек Бонни, носит охотничью шапочку. Театрал, великолепно разбирается во всех жанрах и во время игр «старается не выходить из образа».

Команда Карл

000

Игрушка мальчика Билли, которую тот забыл в мотеле. Потерял руку. Джесси потом нашла её в брюхе геккона мистера Джонса.

Команда Карл-младший

000

Одна из игрушек, похищенных гекконом вороватого мотельного менеджера. Миниатюрная копия Команды Карла.

Лютик

000

Хитрый, однако добродушный единорог, непременный участник игр Бонни наравне с Трикси и Колючкой.

Майк

Mike

000

Диктофон и плеер.

Мусорный Макдак

000

Был найден в мусорном баке, участник кружка взаимопомощи забытых игрушек.

Нептуния

000

Брошенная игрушка, персонаж комиксов про боевых русалочек. Ведет курсы психологической взаимопомощи для брошенных в закусочной русалочек.

Робот

Robot

000

Робот с манипуляторами.

Сержант

Sarge

000

Пластмассовый солдатик, командир взвода.

Траегон

000

Оружейник гладиозавров, игрушка Мейсона.

Транзитрон

000

Игрушка, которую Джесси освободила из коробки. В финале — покидает мотель на почтовом грузовике.

Трансформясор

000

Игрушка-трансформер, по легенде лидер Краповых Лангетов должен был освобождать мир от Вега-Травоядных. Участник кружка забытых игрушек. Но с ним так и не поиграли.

Трикси

000

Смышленая ловкая трицератопсиха. Любит компьютерные игры. С Бонни играет не менее самозабвенно, чем Колючка, но более просто на это смотрит.

Тройкас

Troikas

000

Набор из пяти пластиковых яиц.

Шайба

Hockey Puck

000

Хоккейная шайба с руками.

Экран

Etch

000

Доска для рисования, умеет самостоятельно создавать рисунки.

fanfics.me

Спиралька из мультфильма «История игрушек» (30 фото)

Немолодая игрушка, преданная во всех взглядах и убеждениях своему лидеру Вуди. Подобно псу, верен друзьям и всегда готов протянуть не только лапу, но и спираль помощи. Спокоен и уравновешен.

 

Игрушечный пес.

В полный рост.

В реальной жизни.

Игрушечная такса.

Спиралька раскраска.

Песик улыбается.

История игрушек.

Счастливая такса.

Спиралька раскраска.

Игрушка Энди.

Образ в реальности.

Спиралька с гирляндой.

Обои со Спиралькой.

Постер по Истории игрушек.

Забыл о ногах.

Собака из спиралей.

Фигурка Спиральки.

Рядом с Баззом.

Друг Вуди.

Пес улыбается..

Участвует в сходе.

Рядом с Вуди.

Аватарка Спиральки.

Собака на веревочке.

Герой с гирляндой.

Спиралька из Истории игрушек.

Упаковка собаки.

Постер История игрушек.

Вылез из коробки.

slovnet.ru

История игрушек: Большой побег — Википедия

«История игрушек 3: Большой побег» (англ. Toy Story 3) — американский полнометражный компьютерный мультипликационный 3D-фильм студии Pixar, Триквел мультфильма «История игрушек». Премьера состоялась 17 июня 2010 года. Мировой прокат длился с июня по октябрь 2010 года в форматах Disney Digital 3D, RealD и IMAX 3D. Является первым фильмом, выпущенным в прокат в формате Dolby Surround 7.1. В стартовый уикенд собрал более 110 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом Pixar. Самый кассовый фильм 2010 года, и первый в истории мультфильм, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов. В настоящее время занимает 30 место в списке самых кассовых фильмов всех времён. «История игрушек: Большой побег» номинировалась на 5 наград Академии кинематографических искусств и наук, включая «Лучший фильм» (третий в истории после «Красавицы и Чудовища» и «Вверх»), «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший монтаж звука». Получил награду за «Лучший мультипликационный фильм» и «Лучшую песню».

Ли Анкрич, который занимался монтажом предыдущих мультфильмов и был помощником режиссёра второго мультфильма, на этот раз занял место официального режиссёра. Том Хэнкс и Тим Аллен продолжили роли Вуди и Базза Лайтера соответственно. В кинотеатрах перед просмотром фильма показывали короткометражный мультфильм «День и Ночь».

Энди уже 17 лет, и ему остаётся три дня до отъезда в колледж, в то время как его игрушки гадают о своём будущем. На тот момент из игрушек у Энди остались лишь Вуди, Базз, Джесси, Булзай, мистер и миссис Картофельные Головы, Хэмм, Рекс, Спиралька и три инопланетянина из «Планеты Пицца». Миссис Картофельная Голова не может найти свой глаз. Энди решает взять Вуди с собой в колледж, а остальные игрушки отнести на чердак. Он складывает их в пакет и готовится отнести наверх, но они остаются на полу в коридоре. Миссис Дэвис принимает игрушки за мусор и отправляет их во двор.

Увидев это, Вуди бежит спасать своих друзей, но те спасаются сами. Они решают, будто Энди хотел выбросить их, и залезают в коробку с пожертвованиями детскому саду «Солнышко», куда также хотят отдать куклу Барби, принадлежащую Молли, сестре Энди. Вуди пытается объяснить игрушкам, что они были выброшены случайно, но миссис Дэвис закрывает багажник машины, и все отправляются в детский сад. После прибытия команды в «Солнышко» новичков все приветствуют с распростёртыми объятиями.

Среди них лидер детского сада — плюшевый медведь Лотсо. Барби знакомится с Кеном, и между ними возникают чувства. Вуди решает вернуться к Энди и ехать с ним в колледж, но остальные игрушки хотят остаться в детском саду и начать новую жизнь. У Вуди получается покинуть территорию детского сада, но он застревает на ветке дерева, где его находит и забирает домой Бонни Андерсон. Оказывается, что Базза и остальных помещают в «Комнату Гусеничек». Это комната для младших детей, которые не умеют обращаться с игрушками и частично ломают их.

Тем временем дома у Бонни Вуди знакомится с её игрушками — ежом мистером Колючкой, единорогом Лютиком, трицератопсихой Трикси и куклой Долли и играет вместе с ними. Он всё-таки хочет вернуться к Энди и прощается с игрушками Бонни, прося, чтобы если кто-нибудь из них окажется в «Солнышке», пусть передадут привет. Узнав, что Вуди был в «Солнышке» и сумел спастись оттуда, а его друзья всё ещё там, игрушки Бонни приходят в ужас и говорят, что «Солнышко» — это настоящий ад для игрушек.

Клоун рассказывает Вуди, что он, Лотсо и Мега-Пупс когда-то принадлежали девочке Дейзи, но однажды она случайно оставила их в сельской местности. Когда Мега-Пупс, клоун и Лотсо вернулись в дом Дейзи, то увидели, что её родители купили ей нового медведя, похожего на Лотсо как две капли воды. После этого они нашли «Солнышко», и там Лотсо устроил настоящую тиранию. Вуди решает вернуться в «Солнышко» и спасти своих друзей.

В это время Базз решает отправиться поговорить с Лотсо, но случайно подслушивает разговор его приспешников, среди которых и Кен. После этого Лотсо предлагает перевести Базза в «Комнату Бабочек» — более старших детей и сделать одним из своих приспешников, однако получает отказ. Тогда он, используя инструкцию, возвращает Баззу заводские настройки, и тот снова считает себя космическим рейнджером.

Миссис Картофельная Голова видит своим забытым дома глазом Энди, который ищет свои игрушки, а значит, Вуди был прав. Когда Лотсо заходит поговорить, они сразу же сообщают, что хотят уйти, но получают жёсткий отказ. Тогда они пытаются сбежать, но их всех связывает и сажает в клетки Базз. Барби, случайно увидевшая это, возмущается и заявляет, что между ней и Кеном всё кончено, за что тоже оказывается в клетке. Мистера Картофельную Голову, который оскорбил Лотсо, отправляют на ночь в ящик, который находится во внутреннем дворе.

Утром Вуди возвращается и встречает игрушечный телефон, который рассказывает ему, как сбежать из детского сада — про патрули, бетонную ограду и обезьяну, которая сидит в комнате охраны и смотрит за всем, что происходит в комнатах, в коридорах и во дворе. Вуди находит своих друзей, и они решают немедленно бежать вместе и разрабатывают план.

Мистер Картофельная Голова делает вид, что хочет сбежать, и устраивает скандал. За это его снова отправляют в ящик, в то время как Спиралька, воспользовавшись суматохой, ускользает из клетки. Они с Вуди обезвреживают обезьяну, и Вуди находит ключ от сада. Барби просит прощения у Кена и просит, чтобы он выпустил её. Кен соглашается и отводит Барби в свой дом, где Барби связывает его и пытает тем, что рвёт его одежду, чтобы выяснить, что стало с Баззом.

Кен рассказывает об инструкции, и Барби, нарядившись в его костюм, получает её. Игрушки Энди пытаются вернуть Базза в прежнее состояние, но случайно переключают его в испанский режим — он начинает говорить по-испански, вести себя как конкистадор и заново влюбляется в Джесси. Игрушки минуют детскую площадку и добираются до мусорного контейнера. У них это почти получается, но Лотсо сумел выследить их и пригрозил столкнуть их в мусорный контейнер, если они не вернутся в «Солнышко».

В это время появляется Кен и говорит, что Лотсо превратил «Солнышко» в ад, но его никто не слушает. Вуди напоминает Лотсо про Дейзи, но тот отказывается слушать его, заявляя, что не знает никакую Дейзи. Мега-Пупс возмущается этим, кидает Лотсо в мусорный бак и захлопывает крышку. Друзья перебираются на другую сторону, но Лотсо хватает Вуди за ногу и утягивает в мусорный бак. В это время подъезжает мусоровоз. Остальные игрушки пытаются спасти Вуди, но попадают вместе с ним в мусоровоз, кроме Барби, которую останавливает Кен. На Базза падает телевизор, и он возвращается в прежний режим.

Игрушки оказываются на заводе, где перерабатывается мусор. Инопланетяне замечают клешню и исчезают под колёсами, а остальные попадают на конвейер, ведущий в мусоросжигатель. Лотсо при помощи Вуди и Базза добирается до кнопки, выключающей мусоросжигатель, но вместо того, чтобы нажать на неё, просто сбегает. Вуди и его друзья готовятся к смерти, но их спасают инопланетяне, захватившие управление краном-клешнёй.

Сбежавшего Лотсо подбирает мусорщик и привязывает его к капоту своего грузовика (что очень не нравится медведю). Игрушки Энди встречают мусорщика своего округа, Сида Филлипса, и возвращаются домой на его машине. Дома Энди очень радуется, найдя их в коробке. Вуди в последний момент пишет на этой коробке адрес Бонни. Энди дарит ей всех, в том числе и Вуди. После этого он играет с ней и своими игрушками в последний раз и уезжает в колледж. Во время заключительных титров показывается новая жизнь игрушек.

В самом конце Джесси и Базз танцуют пасодобль под испанскую версию заглавной песни трилогии — «Я твой хороший друг».

  • Вуди (англ. Woody) — шериф, тряпичный ковбой, фаворит Энди среди игрушек, чем очень дорожит. Умный, храбрый, находчивый, ведёт роман с Бо Пип. Когда у Энди появился Базз, Вуди его изначально ненавидел, но затем они стали лучшими друзьями. В этом фильме он возглавил в «Солнышке» ополчение игрушек.
  • Базз Лайтер (англ. Buzz Lightyear) — пластмассовый астрорейнджер, лучший друг Вуди, делит с ним лидерство среди игрушек Энди. Он считал себя настоящим, но ковбой открыл ему глаза на правду. Базз мудр, отважен, силён духом и телом. Влюблён в Джесси; в испанском режиме заново это пережил и стал с ней заигрывать. Вернувшись в обычное положение, он характером не изменился.
  • Джесси (англ. Jessie) — девушка-ковбой, лихая оторва, жизнерадостная, смелая и решительная. Некогда имела хозяйку Эмили, но после того, как та её выбросила с возрастом, стала презирать «домашние» игрушки — до встречи с Вуди. Страдает клаустрофобией. Лучший друг Джесси — конь Булзай; к Вуди она испытывает чисто сестринские чувства, а в Базза влюблена.
  • Мистер Картофельная Голова (англ. Mr. Potato) — «клубневидный тип», ворчливый, циничный и мнительный. Мечтал о жене, о чём не пожалел, когда она у него появилась. Имеет свойство разбираться на части, отчего является превосходным шпионом.
  • Хэмм (англ. Hamm) — свинья-копилка. Вежливый и догадливый. Хранит в себе некоторое количество монет, довольно прочен. В играх Энди чаще всего фигурирует как «злой доктор Эскалоп» и главный антагонист.
  • Миссис Картофельная Голова (англ. Mrs. Potato) — заботливая и любящая жена Картофеля, его верная помощница. Благодаря своему потерянному глазу сумела вразумить товарищей насчёт истинного отношения к ним Энди. В конце фильма она вместе с мужем усыновила трёх горошинок.
  • Рекс (англ. Rex) — легкомысленный, неунывающий и бодрый тираннозавр, один из наиболее беспокоящихся по поводу своей участи игрушек. Лучший друг Хэмма. Обладает короткими лапами, что доставляет ему иногда неудобства. Силится быть страшным, хотя это у него не выходит. В этом фильме Рекс стал близким товарищем Трикси.
  • Спиралька (англ. Slinky Dog) — пёс-пружина, гибкий и подвижный. Незаменим во всех случаях, если надо что-нибудь достать или откуда-нибудь спуститься. Он умён и нетороплив, очень любит свой хвост и бережёт его.
  • Барби (англ. Barbie) — красивая кукла-блондинка, принадлежавшая Молли. Попала в «старую команду» и стала полноправным её членом. В «Солнышке» она влюбилась в Кена, но когда узнала о пленении своих друзей, бросила его ради общей участи с ними, чем выказала своё мужество и стойкость. И именно Барби, проникнув в дом Кена, после недолгих пыток раздобыла инструкцию Базза. В конце фильма вышла замуж за возлюбленного и разделила вместе с ним лидерство в садике.
  • Кен (англ. Ken) — красавец-модник, обладатель роскошного гардероба и дома. Являлся одним из наиболее могущественных приспешников Лотсо, но потом разочаровался в нём и перешёл на сторону главных героев. Влюбился в Барби и, несмотря на многие разлады, женился на ней и возглавил «Солнышко».
  • Лотсо (англ. Lotso) — хромой плюшевый медведь фиолетового цвета с мягким голосом и манерами. Главный антагонист фильма. Некогда был любимцем девочки Дейзи и души в ней не чаял, но после того, как оказался случайно брошен на поле (не по её вине), расценил это как «предательство» и стал озлобленным и жестоким. Захватив власть в «Солнышке», он устроил там тиранию, организовав множество патрулей, наблюдений и взяв в слуги Мега-Пупса.
  • Колючка (англ. Prickle) — ёж, лидер среди игрушек Бонни, носит тирольскую шляпу. Театрал, великолепно разбирается во всех жанрах и во время игр старается «не выходить из образа».
  • Трикси (англ. Trixie) — смышлёная, ловкая трицератопсиха. Любит компьютерные игры. С Бонни играет не менее самозабвенно, чем Колючка, но более просто на это смотрит.
  • Лютик (англ. Buttercup) — хитрый, но добродушный единорог, непременный участник игр Бонни наравне с Трикси и Колючкой.
  • Энди (англ. Andy) — хозяин Вуди и прочих его игрушек. Добрый и бойкий, но аккуратный мальчик, бережно относится к своим «питомцам» и расстался с ними скрепя сердце лишь ввиду отъезда в колледж.
  • Бонни (англ. Bonnie) — дочь одной из работниц «Солнышка», шестилетняя кузина Энди. Не по годам рассудительная и понятливая девочка. К игрушкам относится точно так же, как и двоюродный брат, поэтому тот и подарил ей свои.

На русский язык фильм дублирован кинокомпанией «Невафильм» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2010 году.

  • Студия сведения — Shepperton International
  • Режиссёр дубляжа — Игорь Ефимов-младший
  • Переводчик — Ольга Воейкова
  • Автор синхронного текста — Елена Ставрогина
  • Авторы текстов песен — Елена Ставрогина, Кира Малевская
  • Музыкальный руководитель — Кира Малевская
  • Звукорежиссёр — Дмитрий Васильев
  • Подбор актёров — Галина Довгаль
  • Менеджер проекта — Екатерина Синенко
  • Творческие консультанты — Юлия Баранчук, Сергей Пасов
  • Трейлер фильма озвучил Олег Белов

Роли дублировали[править | править код]

По условиям соглашения Pixar с Disney, все персонажи, созданные Pixar для их мультфильмов, принадлежат Disney. Кроме того, Disney сохраняет за собой право создавать продолжения к любому мультфильму Pixar, хотя у Pixar остаётся право первого отказа[en] работать над этими продолжениями. Но в 2004 году, когда безрезультатные переговоры между этими двумя компаниями, казалось бы, уже привели к расколу, председатель правления компании Disney Майкл Айснер внёс в список планируемых к созданию фильмов «Историю игрушек 3» и предложил создать этот мультфильм на Circle 7 Animation, новой студии, принадлежащей Disney. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера, выразил готовность вернуться к работе над своим персонажем, даже если бы над мультфильмом работала не Pixar.

Джим Херцфельд написал сценарий для версии мультфильма от Circle 7. В нём рассказывалось о неисправных версиях Базза, которых отправили на Тайвань, и которые думают, что там их починят. Однако, при поиске в Интернете друзья Базза узнают, что неполадки в работе происходят со множеством игрушек по всему миру, и компания, производившая эти игрушки, начала массовый отзыв продукции. Опасаясь, что Базза попросту уничтожат из-за неисправности, команда игрушек Энди (Вуди, Рекс, Спиралька, Мистер Картофельная Голова, Хэмм, Джесси и Булзай) отправляются спасать Базза. В то же самое время Базз встречается с другими игрушками со всего мира, которых уже успели полюбить, но которые теперь отозваны.

В январе 2006 года Disney купила Pixar, в результате чего руководители Pixar Эд Кэтмелл и Джон Лассетер стали заниматься делами вообще всей Disney Animation. Вскоре после этого студия Circle 7 Animation была закрыта, а её версия «Истории игрушек 3» была отложена. В следующем месяце руководитель совета директоров Роберт Айджер подтвердил, что Disney была в процессе передачи производства студии Pixar[4]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич посетили дом, где они впервые придумали «Историю игрушек», и более чем за одни выходные придумали историю для нового мультфильма. Стэнтон написал диалоги. 8 февраля 2007 года Кэтмалл объявил, что второй режиссёр «Истории игрушек 2», Ли Анкрич, теперь будет выступать в качестве единственного режиссёра, сменив на этом месте Джона Лассетера, а сценаристом мультфильма будет Майкл Арндт[5]. Выход мультфильма был перенесён на 2010 год[6].

Disney выпустил 2 октября 2009 года «Историю игрушек» в формате Disney Digital 3-D, а 12 февраля 2010 года в 3-D был выпущен мультфильм «История игрушек 2». Среди тех, кто будет производить игрушки в рамках рекламной кампании мультфильма, будут компании Mattel, Lego и Thinkway Toys[7][8].

«История игрушек: Большой побег» получила широкое признание кинокритиков. По данным сайта Rotten Tomatoes 99 % критиков из 290 дали фильму положительные отзывы, со средней оценкой 8,9 из 10. Итоговый вердикт сайта — «это искусная смесь комедии, приключения и искренней эмоциональности, редкий пример удачного триквела». В списке Rotten Tomatoes «Лучшие мультфильмы всех времён» фильм находится на восьмом месте, проигрывая обоим своим предшественникам, занимающим первые два места, и признан лучшим фильмом 2010 года. Другой сайт-агрегатор, Metacritic, рассчитывающий нормализованный рейтинг по рецензиям ста ведущих критиков, поставил фильму 92 балла на основе 39 рецензий. Журнал TIME назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года, как и Квентин Тарантино. В 2011 году TIME включил её в число 25 лучших мультипликационных фильмов всех времён.

Э. О. Скотт, ведущий кинокритик New York Times, написал: «15-летняя эпопея о похождениях дурацкого пластмассового утильсырья оборачивается долгой меланхоличной медитацией об утраченном, о мимолётности бытия и об этой благородной, упрямой и глупой штуке под названием любовь». Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку А, заявив: «Несмотря на высоко поставленную планку, „История игрушек: Большой побег“ очаровала и глубоко тронула меня. Я ошеломлён эффектом, который может произвести компьютерный мультфильм о пластиковых игрушках». В следующем номере Глейберман признался, что он, как и многие другие взрослые, в конце фильма рыдал. Майкл Рехтшаффен из The Hollywood Reporter также дал положительный отзыв: «Возвращение Вуди, Базза и их друзей оказалось невероятно захватывающим и эмоционально насыщенным».

Английский кинокритик Марк Кермод написал о фильме восторженную рецензию, объявив, что это «лучшая кинотрилогия всех времён». Клаудия Пвиг из USA Today дала фильму все 4 звезды: «Это лучшая часть из всех трёх — забавная, трогательная, захватывающая и умная, каким и должен быть настоящий фильм». Лу Люменик из New York Post: «История игрушек: Большой побег» (которую непонятно зачем везде показывали в 3D) — может и не шедевр, но я всё же не смог сдержать слёз в финале". Майкл Филипс из Chicago Tribune дал фильму 3 звезды из 4, заявив: «По сравнению с великолепием последних шедевров Pixar, таких, как „Рататуй“, „ВАЛЛ-И“ и „Вверх“, „История игрушек: Большой побег“ выглядит лощёным солидным продуктом, противоположностью волшебной смеси искусства для масс и коммерции». Кинокритик Роджер Мур из Orlando Sentinel дал 3½ звезды из четырёх: «Ослепительная, пугающая и сентиментальная, „История игрушек: Большой побег“ печально и эмоционально венчает сериал, принёсший славу Pixar».

  • Премия BAFTA в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».
  • Премия Оскар в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».
  • Премия Оскар в номинации «Лучшая песня», за композицию «Я и ты — мы вместе».

ru.wikipedia.org

Шериф Вуди — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 декабря 2017; проверки требуют 15 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 декабря 2017; проверки требуют 15 правок.

Шериф Вуди (англ. Sheriff Woody) или просто Вуди — персонаж и главный герой (вместе с Баззом Лайтером) серии мультфильмов «История игрушек». Озвучивался Томом Хэнксом и Джимом Хэнксом.

Вуди страстный парень, который хватается за любое дело. Как только у него появляется мысль типа «я должен помочь им» или «Я должен бежать», можете быть уверены на сто процентов, что он это сделает.

Оригинальный текст (англ.)

Woody is a passionate guy who throws himself into every action. As soon as he has an instinctive thought like "I have to help them," or "I have to run away," he does it with 100-percent commitment.

Вуди — старомодная кукла-ковбой со встроенным голосовым проигрывателем, активируемым вытягиванием шнура. Он может произносить простые фразы типа «Руки вверх!», «Ты мой лучший напарник!», «У меня в сапоге змея!» и «Кто-то отравил воду в колодце!». В «Истории игрушек 2» было показано, что лицо у него расписано вручную, а также изготовлены вручную жилет и шляпа, на поясе он носит пустую кобуру от пистолета. Он является любимой игрушкой Энди с детского сада, занимает особое место на его кровати, и является лидером игрушек в комнате Энди. Его прототипом является главный герой из популярного телевизионного шоу 1950-х годов «Woody’s Roundup».

В августе 2009 года Ли Анкрич сообщил, что официально фамилия Вуди — «Прайд» (англ. «Pride» — «Гордость»)[2]. Анкрич заявил в своем Твиттер—блоге, что фактически, полное имя персонажа «Woody Pride» и было с первых дней разработки оригинальной «Истории игрушек»[3].

  • В 2015 году журнал Empire поставил Вуди на 82-е место в списке «100 величайших персонажей фильмов»[4].
  • На данный момент Вуди находится на 1-ом месте в списке «50 лучших персонажей Pixar»[5].

ru.wikipedia.org

История игрушек (франшиза) — Википедия

«История игрушек» (англ. Toy Story, МФА: [tɔɪ ˈstɔːɹi]) — франшиза, основанная на серии полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был первым на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технологии. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич, а четвёртой — Джош Кули. На 2019 год франшиза состоит из четырёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9]. «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом».

Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

Фильм Режиссёр Сценарист(ы) Продюсер(ы)
История игрушек (1995)
(англ. Toy Story)
Джон Лассетер Джосс Уидон, Эндрю Стэнтон, Джоэль Коэн, Алек Соколов Ральф Гуггенхейм, Бонни Арнольд
История игрушек 2 (1999)
(англ. Toy Story 2)
Эндрю Стэнтон, Крис Уэбб Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон
История игрушек: Большой побег (2010)
(англ. Toy Story 3)
Ли Анкрич Майкл Арндт Дарла Андерсон
История игрушек 4 (2019)
(англ. Toy Story 4)
Джош Кули Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Джош Кули, Валери Лапойнт, Рашида Джонс, Килл Маккормак[en], Мартин Хайнс[en], Стефани Фольсом Джонас Ривера[en] и Марк Нилсен

История игрушек (1995)[править | править код]

Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларов[12].

История игрушек 2 (1999)[править | править код]

«История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[13]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[14]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов[15]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[16].

История игрушек: Большой побег (2010)[править | править код]

Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[17]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2018 год, «История игрушек: Большой побег» является третьим самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[18].

История игрушек 1-2 в 3D[править | править код]

2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[19]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён[20][21]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[22]:

«„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде».

Оригинальный текст (англ.)

The Toy Story films and characters will always hold a very special place in our hearts and we're so excited to be bringing this landmark film back for audiences to enjoy in a whole new way thanks to the latest in 3-D technology. With Toy Story 3 shaping up to be another great adventure for Buzz, Woody and the gang from Andy's room, we thought it would be great to let audiences experience the first two films all over again and in a brand new way.

В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[23], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

История игрушек 4 (2019)[править | править код]

Четвёртая и заключительная часть франшизы «Истории игрушек» вышла в прокат 21 июня 2019 года. Режиссёром выступил Джош Кули. У Вуди и его друзей новая хозяйка девочка Бонни. Как то раз Бонни приносит домой новую игрушку, которую сделала сама в школе из столового прибора и назвала Вилкинс. Новичок становится её любимчиком. Остальным приходится с этим смириться, хотя Вилкинс не осознаёт того, что он только игрушка. Во время загородной поездки Вилкинс потерялся и всем героям нужно забыть о спорах и отправиться на его поиски. По состоянию на 16 августа 2019 года картина собрала свыше 1 миллиарда долларов в мировом прокате[24].

«История игрушек»[править | править код]

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[25]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[26].

Джон Лассетер, режиссёр первых двух частей франшизы и сценарист третьей части

Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году Оловянная игрушка получила премию Оскар в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[27]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив Джобс[28]. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии Disney[28]. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[29]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадии[30], а также получала 10 % от прибыли с проката[31][32] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[33].

Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)[34]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[35][36]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[34]. Имя Вуди было дано в честь актёра Вуди Строда[en]. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[34]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»[37]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[37]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[37].

Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[37]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[37][38]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[39][40].

Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[37]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[41]. Как и было обещано, через две недели новый сценарий был написан, а персонажи сделаны более симпатичными. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[34]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[37].

Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[42], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Ральф Гуггенхейм[en] заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[37]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».
— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[43]

На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[44] и привлечено к работе 110 сотрудников[44], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и труд 800 человек[44]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[37].

Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[45]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[45]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[37]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание фильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][37][45].

«История игрушек 2»[править | править код]

Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[14]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[46]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[47]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[48].

«История игрушек: Большой побег»[править | править код]

Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[49].

В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[50]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[51]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[52]. Дата релиза была назначена на 2010 год[53].

В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[54], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[55].

Кассовые сборы[править | править код]

За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[56]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[32][57].

«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[58].

«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[59]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[60][61]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[62][63].

В первые выходные «История игрушек 4» собрала 120 908 065 долларов, показ которой осуществлялся в 4575 кинотеатрах[24]. 15 августа 2019 года мировые сборы мультфильма превысили отметку в 1 миллиард долларов[64].

Критика и отзывы[править | править код]

«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[66]

Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[67]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[68]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[69].

Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[70]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[71].

«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[72].

«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[73]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[74], а также является одной из лучших работ 2010 года[75]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов[76][77]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[78]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[79], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[80].

А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Эта 15-летняя эпопея в трёх частях о приключениях кучи глупого пластмассового хлама оказывается в то же время долгим, меланхоличным размышлением о потере, непостоянстве и этой благородной, упрямой, глупой штуке под названием любовь»[81]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубоко тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[82]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»[83]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[84].

Издания[править | править код]

«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[85]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[86]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[86]. На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[86]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[87]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[88]. «История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[89]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[90]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[91].

«История игрушек»[править | править код]

Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[32]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[37]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[37].

Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[92].

«История игрушек 2»[править | править код]

Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[93]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

  • «When she loved me» (рус. «Когда она любила меня») в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию Оскар в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
  • «Woody’s Roundup» (рус. «Загон Вуди») в исполнении группы Riders in The Sky[en], которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

«История игрушек: Большой побег»[править | править код]

«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Гари Райта[en] («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[94].

Видеоигры[править | править код]

ru.wikipedia.org

Как появилась первая игрушка. История девочки и ее первой игрушки

Посмотрев на полочки магазинчиков на Ярмарке Мастеров, нашла много чудесных игрушек. Захотелось узнать историю игрушки и рассказать невыдуманную историю маленькой девочки и ее первой игрушки. А пока — когда появилась первая игрушка и что она собой представляла…

Сначала, что пишет нам Википедия:

Игру́шка — предмет, предназначенный для игры.

Воссоздавая реальные и воображаемые предметы, образы, игрушка служит целям умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания.

Игрушки известны людям с глубокой древности, они были обнаружены при раскопках остатков древних цивилизаций. Так, при раскопках Индской цивилизации, это 3000-1500 до.н.э., обнаружены маленькие повозки на колесиках, свистки в виде птиц и обезьянок, которые могут сползать по веревочке. Кстати, в России тоже свистки пользовались популярностью, особенно у бедных людей. Их вырезали из дерева, украшали резьбой.

Описана история игрушек была впервые в мифологии Древней Греции. Древние греки любили играть в «камушки». В те времена уже появились первые матрешки, которые забавляли детей своим необычным видом. Любимой игрушкой у греческих детишек был троянский конь, внутри которого находились фигурки солдат. Куклы в Греции и Древнем Риме изготавливались также из воска, а затем ярко раскрашивались. Уже тогда зародилась специальная отрасль производства — изготовление кукол. Самыми дорогими были праздничные и сувенирные куклы — из слоновой кости.

В основном, детские игрушки находили в погребениях. Чаще всего сделаны они из обожженной глины. Были найдены погремушки VI века до нашей эры, которые напоминали современные, и I-II веков в виде раковины, в виде колыбели, на которой изображен летающий ребенок со скрещенными ножками, придерживающий рукой игрушечного оленя.

За 6000 лет до нашей эры появилась игра, внешне очень похожая на современные шахматы. Тогда уже люди начинали соревноваться друг с другом, играя. Первые шашки за 2000 лет до н.э появились в Египте. В них играли как взрослые, так и дети. Египтяне же играли с луком и стрелами, и эта игра у многих и сейчас популярна. Дети «охотились» на придуманных зверей, в то время как их родители уходили на охоту за настоящей добычей.

Игрушка в Росии до 18 века называлась потеха, потешка. Это были деревянные фигурки лошадок, барашек, козликов, птичек, медведей, домашних животных. Игрушечные домики, колодцы, избы, городки, беседки и т. д.

Одной из первых игрушек был также мячик (мечик) — из тканей, с бубенцами внутри.

Но самой древней детской игрушкой, пожалуй, является кукла. Первой была игрушка, сделанная из соломы и ветхих тряпок. Она была похожа на настоящую маленькую девочку, поэтому дети с удовольствием играли с такой куклой.

Куклы-обереги приобрели более презентабельный вид и популярны до сих пор.

Первые куклы появились в Египте. Волосы у них были настоящими, а руки и ноги — подвижными.

Особой популярностью пользовались куклы, вылепленные из глины. Для них изготавливался специальный глиняный раствор, поэтому они отличались повышенной прочностью.

Игрушки советской эпохи отличались прочностью и долговечностью. Заменить резинку, которая держала руки и ноги, не составляло труда.

История игрушек будет продолжаться до бесконечности, потому что каждый ребенок играет с самого рождения. Игрушки существовали всегда, они просто необходимы каждому ребенку для правильного развития и восприятия мира. Игрушки изменяются, совершенствуются, но их актуальность не утратится никогда.

Я вам хочу рассказать маленькую историю из жизни для того, чтобы показать важность игрушки для ребенка.

Моей внучке на рождение подарили игрушку — ушами похожую на чебурашку, со сплющенным носом, чудную какую-то. Так и стояла она всегда в кроватке у малышки. Она к ней очень привыкла. Но однажды, пока ходили в магазин, игрушку украли из коляски. Заметили пропажу, когда стали ложиться спать. Если сказать, что ночь была без сна — ничего не сказать. Ребенок постоянно плакал. Утром родители, объехав весь город (оказывается, не так просто было найти такую же), привезли игрушку. Но не тут-то было, внучка отворачивалась и плакала,Причину обнаружили, когда посмотрели фото. Предыдущий Кеша, так назвали подаренное чудо, был коричневый, а купили серый, других просто не было. Еще ночь без сна, всем на работу. Я просто завернула в пеленку, которая лежала на подушке малышки, игрушку — это оказалось спасением.

Внучка подросла, ходила в садик, но стали замечать, что когда ложилась спать в обнимку с Кешей, стала сосать пальчик. Ничего не помогало, пальчик становился меньше собрата.

Как-то раз, уехав к бабушке в город, забыла своего любимца, с которым не расставалась, даже в саду лежал в шкафчике. Я решила спрятать, а там — что будет... С волнением ждала встречи.

Приехав, услышала от меня грустную историю, что Кеша очень расстроился, что она его забыла, и пошел ее искать. Так как город далеко, и куда пошел, я не видела, то, наверное, он не скоро вернется.

Так мы спасли пальчик, но, постоянно приходя из сада, спрашивала, не вернулся ли Кеша.

На Новый год решили написать Деду Морозу письмо. Писала я, поэтому знала, что просила внучка «Пусть Кеша вернется» больше ничего ей было не нужно.

Так Кеша сидел под елкой в новом вязаном комбинезоне. Сколько было радости в глазах, просто не передать. У меня от воспоминания даже слезы на глазах.

Сейчас внучке 14 лет, совсем взрослая, но Кеша всегда рядом, он потрепан временем, но он самый родной. И только потом я поняла почему в пеленке она приняла игрушку — запах. Она не давала стирать Кешу, когда маленькой была, потому что от него не так пахнет. Вот так, оказывается, важен запах детства ребенку.

Мы в своей суете порой не замечаем самых обыденных вещей, которые, кажется не так важны, а для ребенка это целый мир — мир его первой игрушки. Это его талисман на всю жизнь.

Спасибо, что прочитали, можете поделиться своими историями.

www.livemaster.ru

История игрушек 4 — Википедия

«Исто́рия игру́шек 4» (англ. Toy Story 4) — американский 3D-комедийный мультфильм, премьера которого состоялась 20 июня 2019 года. Этот фильм стал заключительной частью в серии История игрушек. Производством занималась анимационная студия Pixar, дистрибьютором выступила компания Walt Disney Pictures. Режиссёром стал Джош Кули[6].

Премьера «Истории игрушек 4» состоялась 11 июня 2019 года в Лос-Анджелесе, в широкий прокат в США мультфильм вышел 21 июня. Сборы картины составили более $1 млрд, что делает его 6-м самым кассовым фильмом 2019 года, 43-й самой успешной лентой всех времён и 9-м самым кассовым мультфильмом. Как и приквелы, «История игрушек 4» получила широкую похвалу от критиков за сюжет, юмор, анимацию и актёрскую озвучку. В 2020 году фильм стал лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм»[7].

Действие мультфильма переносится на девять лет назад. Незнакомец покупает игрушку Бо Пип, Вуди пытается спасти её. Однако пастушка говорит шерифу, что другой хозяин пойдёт ей на пользу. Вуди и Бо прощаются.

Проходит два года после того, как Энди отдал свои игрушки девочке по имени Бонни. Родители отправляют девочку в школу, где она мастерит из столового прибора новую игрушку и называет её Вилкинсом. Вилкинс не желает быть игрушкой и считает себя мусором, хотя Бонни очень сильно любит с ним играть. Родители Бонни отправляются на семейный отдых, в ходе поездки Вилкинс сбегает через окно фургона и Вуди мчится спасать его. Вместе они направляются к парку аттракционов, куда и едут развлекаться родители Бонни. Прибыв в парк, парочка заходит в антикварный магазин. Там их встречает кукла Габби Габби. Она замечает, что в Вуди встроен звуковой модуль, и хочет его заполучить. Вуди сбегает из магазина, а Вилкинса берут в плен. Позже шериф наконец-то встречает Бо Пип и предлагает помочь спасти Вилкинса.

Тем временем Базз Лайтер мчится искать своего друга-шерифа и встречает Утю и Заю, а затем воссоединяется с Вуди и Бо Пип. Команда вербует каскадёра Дюка Бубумса и отправляется за Вилкинсом. План проваливается, но Вуди не намерен сдаваться. Шериф соглашается отдать Габби Габби свой голосовой модуль в обмен на Вилкинса. Игрушки мигом мчатся к фургону родителей Бонни. Габби видит девочку, которая потерялась в парке, и решается пойти к ней. Бо прощается с Вуди, но последний решил остаться с ней. Все друзья Вуди, включая Базза, прощаются с шерифом и уезжают.

В сценах во время титров Вуди, Бо, Дюк, Утя и Зая помогают детям выиграть игрушки. Тем временем Бонни мастерит новую игрушку из пластикового ножа и приносит её к себе домой. Игрушки Бонни принимают нового друга, а Вилкинс влюбляется в неё.

Источник:[2]:1

Режиссёр «Истории игрушек 3» Ли Анкрич заявлял, что планов на четвёртый фильм у Pixar пока нет[9]. В контракте Тома Хэнкса и Тима Аллена, озвучивших Вуди и Базза, оставался ещё один мультфильм. Причём Хэнкс сообщал, что, по его мнению, Pixar работает над сиквелом[10][11]. Ходили слухи, что «История игрушек 4» выйдет в 2015 году, но позже Disney опровергла данную информацию[12]. 6 ноября 2014 года на встрече инвесторов Disney анонсировала мультфильм. Режиссёром был назначен Джон Лассетер, ранее снявший первые две части франшизы. В качестве сценаристов проекта были приглашены Рашида Джонс и Уилл Маккормак[en][13]. Своё желание снять сиквел Лассетер пояснил тем, что страсть к анимационной саге не даёт режиссёру покоя. Кроме того, фильм расскажет историю о любви[14].

Мы очень любим героев этой франшизы, они для нас как семья. «История игрушек 3» прекрасно завершила историю Вуди и Базза с Энди. Мы долгое время не размышляли над следующей «Историей игрушек». Но однажды ко мне, Эндрю [Стэнтон], Питу [Доктер] и Ли [Анкрич] пришла в голову забавная идея, от которой было невозможно устоять. Это было так волнительно и я знал, что надо сделать этот фильм. Поэтому я лично сниму его.

Оригинальный текст (англ.)

We love these characters so much; they are like family to us. ‘Toy Story 3’ ended Woody and Buzz’s story with Andy so perfectly that for a long time, we never even talked about doing another ‘Toy Story’ movie. But when Andrew, Pete, Lee and I came up with this new idea, I just could not stop thinking about it. It was so exciting to me, I knew we had to make this movie—and I wanted to direct it myself.

Джон Лассетер[13]

В марте 2015 года президент студии Pixar Джим Моррис заявил, что «История игрушек 4» не будет прямым продолжением третьей части, и описал будущий проект как романтическую комедию[15]. Затем Джош Кули, руководитель сценарного отдела мультфильма «Головоломка», был назначен со-режиссёром проекта[16]. Первый постер мультфильма был представлен на выставке D23 Expo 2015[17]. В мае 2016 года Хэнкс закончил озвучивать первые реплики Вуди[18][19]. В августе Лассетер сказал, что фильм будет посвящён роману между Вуди и Бо Пип[20].

В июле 2017 года на выставке D23 Лассетер объявил, что ушёл с поста режиссёра, оставив Кули единственным режиссёром мультфильма[21]. Лассетер объяснил, что из-за занятости на позициях главного креативного сотрудника Pixar, Walt Disney Animation Studios и Disneytoon Studios он не мог посвятить себя режиссуре фильма[22]. В CineEurope 2018 Pixar показал несколько кадров мультфильма[23].

18 января 2018 года было объявлено, что сценарий к мультфильму будет написан Стефани Фолсомом, заменив оригинальных писателей, Рашида Джонса и Уилла Маккормака, которые вышли из проекта в ноябре 2017 года из-за «философских разногласий»[24]. 2 июня 2018 года была окончательно определена актриса для озвучивания Бо Пип — Энни Поттс. При этом три четверти первоначального сценария Джонса и Маккормака были пересмотрены и переписаны[25][26]. Тим Аллен рассказывал, что сценарий вызвал у актёра много эмоций, причём, по его словам, было тяжело записывать финальную сцену мультфильма[27]. Том Хэнкс был согласен со своим коллегой, назвав сцену «моментом в истории»[28]. 30 января 2019 года состоялся последний день записи реплик Хэнкса и Аллена[29].

Музыка[править | править код]

Автором саундтрека вновь выступил Рэнди Ньюман. Ранее он писал музыку к предыдущим трём частям франшизы. Музыка к фильму записывалась при участии оркестра из 104 человек. Режиссёр Джош Кули заявлял, что без Ньюмана невозможно сделать четвёртую часть. Для музыкальных тем Бонни, Габби Габби и Дюка Бубумса Рэнди использовал аккордеоны и мандолины, чтобы в персонажах отражались чувства и эмоции. Также для Вилкинса была записана «второстепенная тема». Рэнди написал новые три песни: обновлённую версию «You've Got a Friend in Me[en]», «I Can’t Let You Throw Yourself Away» в исполнении самого Ньюмана и «The Ballad of the Lonesome Cowboy[en]» в исполнении Криса Стэплтона[2]:25. Песня вышла в качестве сингла 5 июня 2019 года[30]. Сам саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 21 июня[2]:26.

Слова и музыка всех песен Рэнди Ньюмана[31]

1. «You've Got a Friend in Me[en]» (в исполнении Ньюмана) 2:39
2. «I Can't Let You Throw Yourself Away» (в исполнении Ньюмана) 2:05
3. «The Ballad of the Lonesome Cowboy[en]» (в исполнении Криса Стэплтона) 1:51
4. «Operation Pull Toy» 5:19
5. «Woody's Closet of Neglect» 3:55
6. «School Daze» 4:22
7. «Trash Can Chronicles» 3:28
8. «The Road to Antiques» 2:41
9. «A Spork in the Road» 1:56
10. «Rubber Baby Buggy Butlers» 1:52
11. «Buzz's Flight & A Maiden» 4:07
12. «Ducky, Bunny, & Tea» 2:16
13. «Moving at the Speed of Skunk» 1:34
14. «Bo Peep's Panorama for Two» 2:36
15. «Three Sheeps to the Wind» 2:55
16. «Sneaking and Antiquing» 1:42
17. «Recruiting Duke Caboom» 1:16
18. «Prepping the Jump» 2:20
19. «Let's Caboom!» 4:07
20. «Cowboy Sacrifice» 2:06
21. «Operation Harmony» 4:24
22. «Duke's Best Crash Ever» 2:43
23. «Gabby Gabby’s Most Noble Thing» 3:02
24. «Parting Gifts & New Horizons» 5:05
25. «The Ballad of the Lonesome Cowboy (Soundtrack version)» (в исполнении Ньюмана) 1:51
26. «Plush Rush!» 1:12
72:37

Прокат фильма был первоначально запланирован на 16 июня 2017 года[13], но 8 октября 2015 года дата выхода была отложена до 15 июня 2018 года, что позволило Pixar дать исходную дату выпуска «Тачки 3»[32]. 26 октября 2016 года фильм был отложен до 20 июня 2019 года, а дата 15 июня 2018 года была взята мультфильмом «Суперсемейка 2»[33]. В России картина вышла 20 июня[34]. Мультфильм был показан в театрах IMAX[35]. Он также станет одним из первых фильмов, которые будут выпущены в новой потоковой службе Disney, наряду с сиквелом «Холодного сердца», ремейком «Короля Льва»[36] и с сиквелом «Малефисенты».

Маркетинг[править | править код]

12 ноября 2018 года в сети появился первый тизер-трейлер[37].

Критика[править | править код]

Четвёртая часть франшизы «Истории игрушек» получила широкое признание со стороны критиков. Рейтинг на сайте Rotten Tomatoes составляет 97 % на основании 423 рецензий, из которых 411 — положительные, а оставшиеся 12 — отрицательные. Зрительский рейтинг составил 94 %[38]. По данным агрегатора Metacritic, средняя оценка анимационной картины составила 84 балла из 100 на основании 57 отзывов[39].

В эпизоде «​​Шоу Эллен Дедженерес» Том Хэнкс заявил, что мультфильм станет последним фильмом во франшизе. Он заявил Эллен Дедженерес, что Тим Аллен «предупредил его об окончательном эмоциональном прощании между их персонажами Вуди и Баззом Лайтером в „Истории игрушек 4“»[40]. Однако Марк Нильсен не исключил возможности выхода пятого фильма, заявляя, что к каждому фильму, который они делали, они относились как к первому и последнему фильму, который когда-либо снимали[41]. Вскоре после выхода фильма Энни Поттс заявила, что хотя она не знает, будет ли снят ещё один фильм, она верит, что многим фанатам было бы интересно посмотреть, что игрушки будут делать дальше[42].

Спин-офф[править | править код]

12 ноября 2019 года на Disney+ будет выпущен мультсериал «Вилкинс задаёт вопросы», состоящий из 10 эпизодов. Короткометражный фильм «Жизнь лампы», который покажет местонахождение Бо Пип между отъездом и воссоединением с Вуди, будет выпущен на Disney+ позже в этом же году[43].

Комментарии
  1. ↑ В 2017 году Риклс скончался, поэтому при записи реплик использовались архивные материалы актёра[8].
Источники
  1. 1 2 3 4 Matt Zoller Seitz. Toy Story 4 (англ.). RogerEbert.com (21 June 2019). Дата обращения 23 июня 2019. Архивировано 20 июня 2019 года.
  2. 1 2 3 4 5 6 Toy Story 4 Production Notes (англ.). Walt Disney Studios Motion Pictures. Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 9 июня 2019 года.
  3. ↑ TOY STORY 4 (англ.). Британский совет по классификации фильмов. Дата обращения 13 июня 2019.
  4. Patrick Brzeski. China Box Office: 'Toy Story 4' Getting Crushed by Rerelease of Anime Classic 'Spirited Away' (англ.). The Hollywood Reporter (21 June 2019). Дата обращения 23 июня 2019. Архивировано 21 июня 2019 года.
  5. ↑ Toy Story 4 (2019) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения 16 августа 2019.
  6. O'Brien, Lucy Toy Story 4 Coming on 2017 (неопр.). IGN. Ziff Davis (6 ноября 2014). Дата обращения 7 ноября 2014.
  7. ↑ Мультфильмы "История игрушек - 4" и "Любовь к волосам" удостоены "Оскара" (неопр.). ТАСС. Дата обращения 10 февраля 2020.
  8. Marc Snetiker. Here's how Toy Story 4 will honor the late Don Rickles as Mr. Potato Head (англ.). Entertainment Weekly. Time Inc. (March 28, 2019). Дата обращения 15 июля 2019. Архивировано 29 марта 2019 года.
  9. Mike Scott. The Pixar way: With 'Toy Story 3' continuing the studio's success, one must ask: How do they do it? (англ.). NOLA.com. The Times-Picayune (18 May 2010). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 19 июня 2010 года.
  10. Jeff Sneider. Exclusive: Tim Allen Signed On for 'Toy Story 4' (англ.). TheWrap (14 July 2010). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 11 сентября 2012 года.
  11. Tim Muffett. Tom Hanks hints at Toy Story 4 (англ.). BBC News. BBC (27 June 2011). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 27 августа 2012 года.
  12. Nick Levine. Disney denies 'Toy Story 4' rumours (англ.). New Musical Express (20 February 2013). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 25 февраля 2013 года.
  13. 1 2 3 Marc Graser. Pixar’s ‘Toy Story 4’ Set to Play in Theaters in 2017 (англ.). Variety. Penske Media Corporation (6 November 2014). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 7 ноября 2014 года.
  14. Rebecca Keegan. Pixar to make 'Toy Story 4': Why Lasseter is returning to direct (англ.). Los Angeles Times. Tribune Company (6 November 2014). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 8 ноября 2014 года.
  15. Natalie Finn. Toy Story 4 Will Be a Romantic Comedy and a Separate Story From Original Trilogy (англ.). E!. NBCUniversal Cable Entertainment Group (5 March 2015). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 6 марта 2015 года.
  16. Germain Lussier. John Lasseter's Toy Story 4 Co-Director Revealed (англ.). /Film (12 March 2015). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 13 марта 2015 года.
  17. Lesnick, Silas D23: Incredibles 2, Cars 3 and Toy Story 4 Posters! (англ.). Coming Soon.net (14 August 2015). Дата обращения 6 сентября 2018. Архивировано 27 августа 2015 года.
  18. ↑ Tom Hanks Offers Toy Story 4 Update (неопр.). uk.movies.yahoo.com. Дата обращения 20 июня 2016.
  19. ↑ with Tom Hanks, Kermode and Mayo's Film Review - BBC Radio 5 live (неопр.). BBC. Дата обращения 20 июня 2016.
  20. Foutch, Haleigh 'Toy Story 4′ Finds Buzz and Woody on the Search for Bo Peep (неопр.). Collider (14 августа 2016). Дата обращения 16 августа 2015. Архивировано 17 августа 2015 года.
  21. Khatchatourian, Maane 'Toy Story 4': Josh Cooley Becomes Sole Director as John Lasseter Steps Down (неопр.) (14 июля 2017). Архивировано 15 июля 2017 года.
  22. Lussier, Germain John Lasseter Explains Why He's No Longer Directing Toy Story 4 (неопр.). Gizmodo (17 июля 2017). Дата обращения 31 июля 2017. Архивировано 21 февраля 2018 года.
  23. Ritman, Alex CineEurope: Disney Offers Glimpses of 'Toy Story 4,' 'Avengers 4,' 'Wreck-It Ralph 2' (неопр.). The Hollywood Reporter (13 июня 2018). Дата обращения 28 июня 2018. Архивировано 14 июня 2018 года.
  24. ↑ Disney-Pixar Hires New Screenwriter for 'Toy Story 4', Variety (18 января 2018). Дата обращения 18 января 2018.
  25. ↑ Pixar Trashed Most of the Toy Story 4 Script, Causing Major Delays (неопр.) (2 июня 2018). Архивировано 14 июня 2018 года.
  26. Ling, Thomas. Pixar scrapped three quarters of the Toy Story 4 script (англ.) // Radio Times : magazine. — Immediate Media Company Ltd, 2018. — 2 June. Архивировано 15 июня 2018 года.
  27. Ash Percival. Toy Story 4's Tim Allen Teases 'Emotional' Film, Revealing He Almost Didn't Get Through Final Scenes (англ.). HuffPost. AOL (28 September 2018). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 28 сентября 2018 года.
  28. David Barden. Tom Hanks Teases That 'Toy Story 4' Ending Will Be A 'Moment In History' (англ.). HuffPost. AOL (4 November 2018). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 5 ноября 2018 года.
  29. ↑ 'Toy Story 4': Tom Hanks, Tim Allen reflect on 'emotional' final recording session (англ.). WTVD. Disney/ABC (31 January 2019). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 31 января 2019 года.
  30. Rania Aniftos. Chris Stapleton's 'The Ballad of the Lonesome Cowboy' Off the 'Toy Story 4' Soundtrack Is Here: Listen (англ.). Billboard (5 June 2019). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 8 июня 2019 года.
  31. ↑ ‘Toy Story 4’ Soundtrack Details (англ.). Film Music Reporter (20 June 2019). Дата обращения 28 июня 2019. Архивировано 21 июня 2019 года.
  32. McClintock, Pamela. 'Cars 3' and 'Incredibles 2' Get Release Dates; 'Toy Story 4' Bumped a Year, The Hollywood Reporter (8 октября 2015). Архивировано 11 октября 2015 года. Дата обращения 8 октября 2015.
  33. McClintock, Pamela 'The Incredibles 2' Moves Up to Summer 2018; 'Toy Story 4' Pushed to 2019 (неопр.). The Hollywood Reporter (26 октября 2016). Дата обращения 26 октября 2016.
  34. ↑ История игрушек 4 (рус.). Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (12 декабря 2018). Дата обращения 12 декабря 2018.
  35. Vlessing. Disney Renews Film Slate Deal With Imax Through 2019, The Hollywood Reporter (22 февраля 2017). Архивировано 23 февраля 2017 года. Дата обращения 23 февраля 2017.
  36. Whitbrook, James Disney Is Planning to Pull All of Its Movies from Netflix and Start Its Own Streaming Service [Updated] (неопр.). IO9 (8 августа 2017). Дата обращения 16 августа 2018.
  37. Никита Казимиров. Новости 12 ноября одной строкой: новый ролик «Бамблби», тизер и постер «Истории игрушек 4» (рус.), Канобу (12 ноября 2018). Дата обращения 12 ноября 2018.
  38. ↑ Toy Story 4 (2019) (англ.). Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения 17 июля 2019.
  39. ↑ Toy Story 4 (англ.). Metacritic. CBS Corporation. Дата обращения 29 июня 2019.
  40. ↑ Тим Аллен предупредил Тома Хэнкса об эмоциональном окончании «Истории игрушек 4» (неопр.). YouTube. Дата обращения 23 мая 2019.
  41. ↑ Pixar не исключает историю игрушек 5 (англ.). comicbook.com. Дата обращения 21 июня 2019.
  42. Stedman, Alex. ‘Toy Story 4’: Bo Peep Voice Actress Annie Potts on Her Empowered Return (неопр.). Variety (22 июня 2019). Дата обращения 23 июня 2019.
  43. White, James Pixar Creating Forky-Focused Short Films For Disney (неопр.). Empire (12 июня 2019). Дата обращения 17 июня 2019.

ru.wikipedia.org

Двое американцев полностью пересняли «Историю игрушек 3» с реальными игрушками. На это им потребовалось 8 лет

https://twizz.ru//wp-content/uploads/2020/01/1580224098_8f14e45fceea167a5a36dedd4bea2543.jpg

Братья Морган и Мэйсон МакГрю из американского штата Айова воплотили в жизнь казалось бы совершенно невыполнимый проект. Они пересняли мультфильм студии Pixar «История игрушек 3: Большой побег» в реальной жизни, с настоящими игрушками в главных ролях. И нет, они не отсняли какую-то одну знаменитую сцену, они переделали весь фильм, который длится 103 минуты!

Это дело заняло 8 лет их жизни, но результат того стоил.

Братья Морган и Мэйсон МакГрю сделали невозможное — пересняли третью часть «Истории игрушек» в реальной жизни!

В далёком 2011 году братья, являющиеся поклонниками мультфильма и его главных героев, запустили свой жутко трудоёмкий проект. Забавно, но на тот момент третья часть «Истории игрушек» была свежим фильмом, ведь сама она вышла в 2010 году.

Вот и главные герои: Базз и шериф Вуди

Выглядят очень реалистично. Ну ещё бы!

А это Лотсо — главный злодей!

Осторожно, спойлеры!

Один из братьев с игрушечными версиями основных персонажей мультфильма

«С днём рождения, Мэйсон»

Помимо нахождения и покупки всех этих игрушечных героев, нужно было воссоздать интерьер тех мест, где происходили события мультфильма: комната Энди, детский сад «Солнышко» и мусоросжигатель в финале.

Для съёмок братья использовали технологию stop-motion — это вседоступный, но непростой путь

То есть они расставляли игрушки так, как они должны располагаться в той или иной сцене, делали снимок с определённого ракурса, затем переставляли игрушки на шажок, поднятие руки, поворот головы или какое-либо другое действие вперёд и делали ещё один снимок. И так много-много раз.

В итоге братья получали кучу слайдов, из которых состояла одна сцена, и пускали кадры друг за другом с определённой скоростью, чтобы у зрителя возникло ощущения движения персонажей.

Вот так снималась одна сцена. Оцените степень трудоёмкости!

Недаром пересъёмка всего мультфильма заняла 8 лет

Есть же ещё сцены на улице, сцены, где игрушки цепляются за движущиеся автомобили, и сцены с огнём. Ребята выкручивались как могли. В комнату Эдди они превратили комнату одного из братьев, а другие сцены снимали, используя собственную находчивость.

Бюджет фильма создателями не уточняется, но он, вероятно, был немаленьким по меркам простых смертных энтузиастов.

Год назад в сети наконец-то появился первый трейлер работы братьев МакГрю

На данный момент он собрал уже больше 2 с половиной миллионов просмотров и 24 тысяч лайков. Ролик включает в себя импровизированные титры студий Дисней и Pixar.

Крутым элементом пересъёмки являются моменты появления «человеческих персонажей»

Так выглядит местный Энди.

Их сыграли сами братья и приглашённые ими люди. В этот момент мультик резко превращается в фильм.

Ну а в той сцене, где в мультике появлялась собака — братья сняли настоящую собаку

Кстати, в мультике часто видны ниточки, которыми создатели управляют игрушками в некоторых сценах. Но это не выглядит как косяк — такие моменты добавляют фильму дополнительный комический эффект.

А как круто снята кульминационная сцена в мусоросжигателе!

Сцена — огонь!

Легко догадаться, что настоящие игрушки не могут менять выражения лиц, но братья выкрутились и тут

Они разнообразили мимику персонажей, изменяя положение рта, зрачков или бровей на компьютере.

Ещё один очевидный вопрос: что с озвучкой фильма? Ребята взяли из мультика те аудиодорожки, которые принадлежат игрушкам, и добавили свои там, где присутствуют реальные люди.

Представьте, как сложен был монтаж! Ужас.

Первоначально выпустить готовый фильм братья МакГрю планировали 19 сентября 2019 года

Мистер Картофельная Голова стал слишком реалистичным.

Но что-то пошло не так, и он вышел только 26 января. Вот что написали авторы в описании:

Мы (при поддержке нашей замечательной семьи и друзей) работали над созданием покадровой пересъёмки «Истории игрушек 3». Это был невероятный проект. Помните, что это не студийный фильм, и проект никоим образом не поддерживается студиями Disney или Pixar.

Мы не имеем отношения к «Истории игрушек 3». Это просто проект, вдохновленный невероятным мультфильмом и студиями Disney-Pixar.

И вот он — полнометражный фильм «История игрушек 3: Большой побег», снятый в реальной жизни!

Если вы вдруг не смотрели этот мультик или давно хотели его пересмотреть, эта версия идеально вам подойдёт!

В комментариях к этому шедевру на YouTube множество восторженных отзывов. И это объяснимо!

Финальная сцена фильма, которая, по словам посмотревших, ощущается грустнее оригинала.

Это лучше, чем киноадаптации Диснея, если честно. Это войдёт в историю!

Тот факт, что это существует, и кто-то потратил столько времени, приложил столько усилий и был настолько предан делу, заставляет меня действительно гордиться нами, людьми, и тем, на что мы действительно порой способны.

Это просто… пугающе точно.

Друг: Ты смотришь «Историю игрушек 3»?
Я: Да. Но вообще-то нет.

Я понимаю, вы этого не видите, но поверьте мне, я аплодирую. Отличная работа, это действительно невероятно.

«История игрушек 3» — настоящий шедевр, и многими эта часть признана лучшей из всех вышедших (включая четвёртую), но братья Морган и Мэйсон МакГрю умудрились сделать нечто не менее впечатляющее в домашних условиях, без значительных финансовых вложений, работая на одном энтузиазме и смекалке.

Морган, Мэйсон, вы суперкруты!

twizz.ru

История игрушек сюжет фильма читать онлайн

Содержание/сюжет

Главные герои мультфильма — игрушки, обитающие в комнате их владельца, мальчика по имени Энди Дэвис. Все игрушки живые, хотя они тщательно скрывают это от своего хозяина. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, так что старым в этот день приходится поволноваться: ведь с появлением новой игрушки они могут быть забыты и отвергнуты — тогда их ждёт либо гаражная распродажа, либо свалка. Ещё с детского сада любимой игрушкой мальчика был тряпичный ковбой по имени Вуди, который является лидером всего игрушечного сообщества. Вуди считает, что смысл жизни для игрушки — в том, чтобы в неё играли: ведь в этом выражается любовь ребёнка. Игрушки Энди с ужасом наблюдают из окна за соседским мальчиком Сидом Филлипсом, который являет собой полную противоположность их хозяину. Он развлекается тем, что ломает и калечит игрушки, переделывая их в монстров.

Семья Энди намечает переезд в новый дом и поэтому решает отметить день рождения мальчика на неделю раньше. Этот день становится для Вуди поистине кошмарным: его место занимает новая игрушка, подаренная ребёнку. Это новый суперпопулярный герой — астрорейнджер Базз Лайтер (англ. Lightyear — «световой год»), у которого есть множество разнообразных функций, например раскрывающиеся за спиной крылья и лазерный луч, исходящий из запястья. Вуди — механическая игрушка и не может конкурировать с таким мегакрутым персонажем. В итоге он теряет популярность не только у Энди, но и у всего игрушечного сообщества. Между тем Базз Лайтер словно бы не замечает ревности Вуди. Со всеми игрушками он приветлив и обходителен. Вуди проникается ненавистью к своему конкуренту.

Базз искренне считает себя настоящим астрорейнджером (так написано на упаковке, в которой он продавался). Вуди безуспешно пытается разубедить его в этом. Базз уверен, что может летать по-настоящему, хотя на самом деле таким умением он не наделён.

Энди вместе со своей мамой, миссис Дэвис, и сестрёнкой Молли собирается в ресторан «Планета Пицца». Ему позволяют взять с собой какую-нибудь игрушку, но только одну. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди решает незаметно столкнуть противника в щель между столом и стеной, откуда тот не скоро сможет выбраться, но в результате Базз выпадает в окно.

Игрушки тут же смекают, что Вуди виновен в том, что произошло с Баззом. Они устраивают Вуди самосуд, но неожиданный приход Энди прерывает это действо. Ковбоя мучат угрызения совести, и он решает во что бы то ни стало спасти Базза. Тем временем Энди, не найдя астрорейнджера на месте, берёт с собой своего прежнего любимца, Вуди.

Базз Лайтер, оказавшись на улице, не растерялся — он прицепляется снаружи к машине миссис Дэвис. Базз и Вуди встречаются на бензозаправке и начинают выяснять отношения, как вдруг машина с Энди уезжает, и оба они остаются одни. Благодаря находчивости Вуди оба героя почти настигают своего владельца в популярном детском ресторане, но по стечению обстоятельств оказываются в руках Сида Филлипса и вынуждены отправиться к нему домой.

Там они встречают изуродованных Сидом игрушек и принимают их за каннибалов. Лихорадочно осматриваясь в поисках выхода, Базз видит по телевизору рекламу, где показывают его самого, и понимает, что Вуди был прав: он не космонавт, а всего лишь игрушка. Пластмассовый астронавт делает отчаянную попытку взлететь, но при падении лишается руки и впадает в депрессию. Вуди случайно показывает оторванную руку Лайтера своим друзьям-игрушкам из окна, и они решают, что он окончательно расправился со своим ненавистным конкурентом. Поэтому игрушки Энди отказываются помочь Вуди в побеге, считая его убийцей. Сам Базз, пребывая в меланхолии, не предпринимает никаких попыток спастись. Но неожиданно на помощь Вуди и Баззу приходят несчастные игрушки Сида: они помогают космонавту прикрепить руку на место и соглашаются помочь друзьям в бегстве.

Между тем Сид воображает, как на следующий день поиздевается над новыми игрушками. Он намерен привязать Базза к мини-ракете и взорвать. Но когда Сид уже готов привести свой план в действие, Вуди и другие игрушки спасают астрорейнджера. Они нападают на Сида, открыто показывая, что они живые и умеют говорить. После этого Сид начинает панически бояться игрушек. Тем временем Вуди и Базз обнаруживают, что семья Энди уже переезжает, и отправляются вслед за грузовиком с вещами. Они почти настигают его, и Вуди уже забирается внутрь, но игрушки Энди выкидывают его обратно, не видя Базза и считая его погибшим. В этот момент вдали показывается Базз, живой и невредимый, и тогда игрушки с помощью игрушечной собачки Спиральки пытаются затащить обоих друзей в кузов. Однако это им не удаётся.

Друзья мчатся за грузовиком на игрушечной электрической машинке, у которой стремительно разряжаются батарейки. Понимая, что драгоценное время уходит, Вуди запускает ракету Сида, которую они прихватили с собой. Друзья взлетают, в последний момент успев отцепиться от ракеты. Базз счастлив — он впервые по-настоящему летит (планирует), используя по прямому назначению свои «космические» крылья.

Вуди и Базз, после пережитых приключений ставшие настоящими друзьями, к огромной радости Энди падают прямо к нему на сиденье через люк в крыше автомобиля миссис Дэвис.

Наступает Рождество. Игрушки снова волнуются, пытаясь угадать, что на этот раз подарят Энди. Но всё кончается благополучно: Молли получает в подарок миссис Картофелину, а её брат — щенка Бастера.

www.spoilertime.ru


Смотрите также